Foi a descoberta do fim-de-semana, após recomendação da I. Vi os dois especiais de stand-up comedy disponíveis na Netflix, Nanette e Douglas.

O Nanette é avassalador porque é aí que escrutina o mal que fez ao fazer comédia com os assuntos que mais lhe causaram trauma. Tendo nascido numa vila pequena na Tasmânia, cedo descobriu que era lésbica e que isso era algo de muito errado. A homossexualidade só foi descriminalizada na Tasmânia em 1997. No meio de uma auto-estima muito baixa, abusos sexuais, verbais, violência física, violações e o estigma constante de ser gay, construiu uma carreira onde ridiculariza partes dessas histórias. Mas só em Nanette conta a história completa, e dá um passo em frente quando decide assumir tudo publicamente.

O discurso é muito feminista e provocador. E realmente é estranho ver uma mulher irada com um microfone. É algo muito comum nos comediantes do sexo masculino, mas não o contrário.

Douglas é já mais cimentado no sucesso do anterior, mas com a novidade de ter recebido novos diagnósticos entretanto. É um espetáculo super inteligente e bem delineado, com um prólogo inesperado onde conta tudo o que se vai passar. Muito engraçado, tudo muito bem integrado e com um momento de “sermão” de história de arte muito cómico. Este sermão veio em resposta aos críticos que dizem que ela dá aulas e não faz comédia.

Tomem que já almoçaram.

Gostei muito de conhecer esta, venham mais!

Até ontem achava que o filme mais comido que já tinha visto era o The Losbter. Mas o que se passou ontem enquanto via I’m Thinking of Ending Things foi além do non-sense do primeiro, foi barata tonta do princípio ao fim. Claro que a primeira coisa que fiz depois foi ler um artigo com as palavras “explained by Charlie Kaufman”, e só então percebi uma série de coisas. Há certos detalhes intrigantes que nos fazem questionar alguns comportamentos, como por exemplo…parece que se interrompem ou antecipam o que estão a dizer. Pois é. E acho que se visse de novo, sabendo o que se deve saber, me ia sentir menos perdida.

Estou a transferir os meus to do‘s pessoais do Trello para o Notion.so e lá pelo meio encontrei alguns documentários que esperavam ser vistos há mais de cinco anos. Um deles era este, sobre o Aaron Swartz e encontra-se disponível aqui.

Foi uma coincidência engraçada ter visto este documentário depois do The Social Dilemma. Aaron Swartz tinha tão bem delimitado o que era certo e errado na internet, aliado a um grande espírito de missão e ativismo político, que parece que com ele por cá não estaríamos neste imbróglio.

A ele devemos desenvolvimentos que contribuíram para os nossos queridos RSS feeds e Redditt. A ele, e ao que ele inspirou, se devem certamente projetos como o SciHub que assentam no ideal de que o conhecimento deve ser livre e gratuito, e não deve estar blindado dentro de sites caríssimos de editoras.

O problema é que quiseram fazer dele um exemplo do poder da justiça contra a pirataria, e foi demasiado. Aaron Swartz suicidou-se aos 26 anos. E deixou uma bonita herança.

Foi uma ótima escolha para um sábado à noite sozinha em casa. Lady Bird é uma rapariga chamada Christine que gosta de exercer o seu direito de escolha na pouca liberdade que tem. Não pode escolher o colégio onde estuda, mas pode escolher o seu nome, e decide chamar-se Lady Bird.

É decidida e ambiciosa, e nos seus 17 anos é muito centrada em si própria, vivendo alheada de todos os problemas familiares que se passam em casa. Aos poucos começa-se a aperceber deles. A depressão do pai, a sua dificuldade em encontrar emprego, os turnos duplos da mãe, a dificuldade financeira da família. Tudo isto não bate certo com as vidas endinheiradas dos seus colegas de escola. Lady Bird quer fazer tudo, muito e muito rápido.

Quer, acima de tudo, sair dali, de Sacramento, e estudar na costa leste onde “os escritores vivem nos bosques“. Tenta-o a todo o custo, mas às escondidas da sua mãe com quem tem uma relação muito fria, passivo-agressiva, e a quem implora o mínimo de carinho.

Lady Bird deixa de ser tão centrada em si para se centrar no mundo grande que a rodeia. E isso inclui o seu nome, a sua família e a sua cidade natal, a que afinal sentia muito amor.

Pode ser assustador mas a mensagem para mim foi mais positiva do que de medo. É evidente que as opiniões estão muito polarizadas, muito infundadas e as redes sociais têm uma grande culpa nisso. As redes sociais e a forma como a tecnologia está desenhada para criar adição e facionar a população.

O documentário entrevista muitas ex-figuras das empresas da moda (apple, google, pinterest, facebook) que desmascaram uma série de estratégias para criar engajamento com a tecnologia por parte dos humanos. Nada de novo, tudo de feio.

A parte positiva é que o ex-designer ético da Google começou um movimento para humanizar a tecnologia (www.humanetech.com) que promove uma análise de consequências que todas as inovações possam ter na sociedade. Não desenvolver porque sim, mas desenvolver de forma sustentada e com respeito à ética de desenvolvimento, respeitando a figura central de tudo, que é o ser humano.

Adorei! Será que o meu treino de anos de infância a ver telenovelas da Globo teve alguma coisa a ver com isso?

Suponho que não. É que os ingredientes principais são a música e os direitos das mulheres num Rio de Janeiro de 1959-60. Há muita injustiça e engenho, e mulheres brasileiras maravilhosas.